「ＡＫＴ−ＴＯＫＹＯ Ｄｏｃｕｍｅｎｔｓ」は日本のフォトプラネットから出版された解説本で、文中の外国語がすべて日本文に直され、また、原カタログでは掲載し切れなかった展示作品の全点が縮小版ながら載っている。また、この展覧会が開催されるまでの経緯などがＹ．Ｓ氏によって書かれ「ドキュメント：ＡＫＴ−ＴＯＫＹＯ」として掲載されている。
展示された作品は、回顧展であるだけに１９７１年からほぼ編年で進められていく。最初にくる写真はやはり「センチメンタルな旅」の表紙を飾る青学会館での荒木さんと陽子さんの結婚式の写真である。新幹線車中の物憂げな陽子さん、柳川の旅館での夜の夫婦の営みと進んだあと、写真は「愛情旅行」に移る。旅館蓬莱でくつろぐ陽子さん、奈良ホテルのベットに下着姿で座っている陽子さん。初めて見た写真ではないのにどれも新鮮に見えてくる。
そこからは日付ダイヤルを使ったデタラメの偽日記写真である。撮影したのは１９８０年頃のものが多いはずだが、日付だけは８５年からあとになっている。赤坂プリンスホテルから見た風景。焼けたネガ。男二人に広げられた女性器の小股。バルコニーで物干し台の紐に首を引っ掛ける陽子さん。東京ラッキーホール。
８９年の写真からビッグミニを使った「平成元年」掲載の日付写真が多くなり、８９．８．１１．の陽子さん入院写真から「冬の旅」写真へと移っていく。バルコニーに夜まで干されたままの布団。黒猫を抱いた少女。最後の握手。道端にへばりついた残雪。そして、棺に入った陽子さんの写真がくる。この写真には荒木さんの手書きの文章が添えられている。
「すでに昏睡状態だった。なんか言葉が欲しくて、陽子、陽子、陽子と声をかけては口もとに耳をあてた。アナタ、と言った。その後は、呼吸音だけ、泣き声のようだった。 手指をにぎりしめると、にぎりかえしてきた。お互いにいつまでもはなさなかった。午前３時１５分、奇跡がおこった。目をパッとあけた。輝いた。 死にぎわに、顔をなんどもなんども横にふった。イヤ、イヤ、死ぬのイヤ。 ９０年１月２７日午前１１時。陽子は逝ってしまった。 陽子が楽しみにしてた写真集「愛しのチロ」を入れてあげた。」
次のページには浄閑寺のご住職の隣で骨壷を抱いた荒木さん、陽子さんのお母さん、桑原甲子雄氏が写っている焼き場での写真がある。
「東京物語」「冬へ」「ＴＯＫＹＯ ＮＵＤＥ」へと写真は移っていく。都心の発掘作業、新幹線の食堂車、路上の”スペルマ”、ベットに横になる妊娠している断髪の女、東急ハンズ、”墓場”へと続く階段、消えていく子供たち、ゴム跳びする少女、東急１０９、廃屋ヌード、佃島住吉神社鳥居、昭和天皇一般参賀、縛られ逆さ吊りされた女二人、神楽坂バルテュス、三千院京子。
その後に「空景／近景」に掲載されたバルコニーでの写真が中心になり、最後の「色景」へと至る。荒木さんが描いたナン・ゴールディン氏の絵を写した写真のあと、陽子さんの好きだったアマンドピンクのコートに身を包んだ荒木さんが遺影の陽子さんを抱えてレリーズした夫婦の写真で終わっている。当初キュレートを担当したマンフレート・ヴィルマン氏と古屋誠一氏に写真の選定とレイアウトを任せていた荒木さんだったが、当初の案ではこのナン・ゴールディン氏の似顔絵が最後にきていたものを「最後はこれでなくっちゃ意味が違ってしまう」と、最後の写真を入れ替えることを提案したという。確かにこの写真が最後にこなくては「センチメンタルな旅」表紙の結婚式の写真が生きてこない。荒木写真の一番の理解者は、まず荒木さん本人であるということであろう。
富岡多恵子氏は「「読まれる」写真」という文章の中でこう述べている。「「読まれる」ための戦略として、アラキは「日常」と「非日常」の間に、そのどちらにも属し、またどちらにも属さない「風景」という空間を用意した。「日常」はいうまでもなくアラキ夫人であり、「非日常」にはハダカの女たちが配置された。ハダカの女たちの異形ぶりはアラキ自身の演出による虚構である。この両方を同じ重量にしてぶらさげるのが「風景」である。ぶらさげられたどちらかが、少しでも重くなれば「風景」は大きく揺れる。アラキが、夫人を亡くしたあとしばらくは、自宅のベランダから空という「風景」ばかりを撮って『空景』という写真集をつくったのは、妻の死で「日常」の時間空間が消失し、片方のオモリがひと時はねあがってしまったからだ。」
ヴィルマン氏と古屋氏が荒木さんの写真をセレクトする上で「妻・陽子との関係をめぐる作品、東京やヌードを主題とした作品」に主眼を置いたという。富岡氏の解説はこの展覧会の編者二人が持つ荒木写真への認識に対する解説にもなっている。もともと荒木さんの写真には文学的要素が多量に含まれている。その表現の仕方においても、写真一枚で表現を完結させるというより、写真集として組み上げることでひとつの表現を展開するという手法を取っており、氏の言うように”私小説的な写真構成”として表現は昇華されている。
この「ＡＫＴ−ＴＯＫＹＯ」展の前に東京渋谷の「エッグ・ギャラリー」で開かれた「写狂人日記」展で大型ライティングボックスに展示されていた３５ｍｍスライドのうち女性性器が写っていた８点が猥褻図画公然陳列の疑いで押収され、荒木さんは度重なる事情聴取を受けている。また、このAKT-TOKYO展のカタログを販売していたパルコの店員が逮捕され、再び事情聴取を受けるなど、当時荒木さんの写真は「猥褻図画」として取り締まられる対象になっていた。確かに普通なら黒く修正されるような女性器の姿が描写されている。小股開きの写真と縛られてバイブを突っ込まれている写真の２点である。しかし、現地オーストリアでは取り締まられるどころか「セレクションが大人だね」とパリ在住の写真家港千尋氏が感想を述べるほどの内容なのである。歴史・文化・思想の違いによって、人間の発生の根本である女性器に対する認識に大きな隔たりが生じている。欧州では「大人」という言葉で表現されるものが、日本では「猥褻」と認定され、罪に値するのである。
先ほども述べたが、荒木さんの写真は「文学的表現」である場合も多い。日常と非日常を行ったり来たりしているうちに荒木さんが見たもの感じたもの。その表現としての写真が猥褻であるかどうかは結果論であり、コトの本質ではない。文学は昔から取り締まる者とは仲が悪い。本質を突く者ほど取り締まる側から睨まれるのは今に始まったことではないようだ。
風景としての陽子さんの写真とハダカの女。日常と非日常。ウソとホント。荒木さんの表現するこれら対極の要素の写真を見るにつけ、コトの本質とはそれらすべてを内包したカタチで存在しているような気がしてくる。はっきりとしたカタチの無いままで全てを包み込む”存在”とは一体なんだろうか。荒木さんが「東京：ＴＯＫＹＯ」を描き続けるのは、そのひとつの答えと見るべきだろう。
２００１年１月１６日記
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